La Salsa III

Raices e historia de la salsa-

• Ya para los años de los 30"s, la popularidad del son y del mambo habia llegado a Puerto Rico, donde los músicos incorporaron su propio estilo con esos géneros. Mientras que los músicos de Cuba y Puerto Rico emigraron a los E.E.U.U., especialmente New York City, se llevaron ese estilo con ellos, formando conjuntos de son. En los ultimos años de los 30"s, Arsenio Rodríguez (uno de los músicos y compositores más grandes de Cuba) comenzó a reconectar el son con sus raices africanas. A través de sus muchas innovaciones en el estilo y la instrumentación de la música, Rodríguez amplió el sonido del son para acentuar o reincorporar muchos de los elementos africanos que muchos de los conjuntos anteriores del son habían omitido o simplificado. El sintetizó y mantuvo la integridad de elementos africanos y españoles. Algunas de sus innovaciones eran: 1-adaptar el guaguanco al estilo del son. 2-adición de una campanilla y de una conga a la sección del ritmo. 3-Ampliar el papel del tres como instrumento a solo. 4-Introducir la sección del montuno para los solos melódicos. Su estilo se conocía como son montuno y formó la base de la manía del mambo en los años 40, influenciando la música popular latina en Nueva York por muchos años despues. La mayoria de los críticos de la música creen que a pesar de estas raíces musicales, lo que hoy en día reconocemos como la salsa, originó en los nightclubs de New York City en los años despues de la Segunda Guerra Mundial, una evolución de la tradición de los big bands de esa epoca. El primer gran músico de la salsa era Tito Puente que después de servir en la marina americana, estudio percusión en la escuela de música de Julliard en New York. Proximamente, organiza su propio conjunto, Latin Jazz Ensemble, que ha sido oído por audiencias alrededor del mundo. Un crítico dijo que la música resulta de la fusión de los ritmos African-Caribeños y el jazz. Otros críticos dicen que la salsa es una combinación de la música latina tocada rapidamente y que abarca la rumba, el mambo, el cha-cha-cha y el merengue. Sin embargo, la salsa no se ha desarollado solo en Puerto Rico y Cuba. Muchos artistas de jazz comenzaron a influirse por la música de Cuba desde el principio del siglo 20. Algunos de estos resultaron en la composición de Caravana de Juan Tizol para Duke Elington y Night Tunisia de Dizzy Gillespie. Estos mezclaron elementos de la música afrocubana con títulos del Medio Oriente. Otras interacciones reflejan la inclusión de instrumentos de percusión Afro-Cubanos en el estilo de Jazz bebop. Este tipo de interacción también se aparenta en el conjunto de Fort Apache Band de Jerry González, y su interpretación de Parisian Thoroughfare, compuesto por Bud Powell, que incluye una sección de percusión a base de la rumba. Otro antecedente importante de la salsa es el mambo. La estructura del mambo, que es una fusión del jazz de los big bands y de la organización rítmica afro-cubano, se ha convertido en el formato básico para muchas bandas de salsa de Nueva York. Una melodía al empezar es seguida por un coro y descargas del sonero, seguido por una sección de mambo, que ofrece secciones donde la trompeta y los instrumentos de lengueta, llaman y responden uno al otro. Con incluir los bongos y las congas de los conjuntos y de timbales de las orquestas de Charanga que tocaban el danzón la salsa demuestra la evolución de la sección de ritmo en las bandas de la música Afrocubana. Las Charangas se escucharón en Nueva York, incorporando trompetas de los conjuntos y los violines. Mientras que la salsa tiene muchas raices y sus exponentes algunos son puertorriqueños, el son cubano es claramente, la fundación primaria de la salsa. Algunos conjuntos cubanos de son, tales como el de Arsenio Rodriguez y Chapottin, inspiraron al sonido de las bandas de salsa en Nueva York en los años sesenta, incluyendo la orquesta Harlow y Johnny Pacheco. Los generos de jazz y rhym and blues contribuyeron el trap drum que se usaba en el estilo de salsa bugalu en los años de 1960. Algunas canciones muestran una conexión directa al son montuno. La canción Micaela de Pete el Conde Rodríguez es un areglo nuevo de la canción original Micaela me boto grabado por Chapotin y Miguel Cuni, ambos de Cuba. Para los últimos años de los 60, el bugalú se desarollo en algo más que un sonido de soul latino. Asi, la interacción entre la música latina y R-B era en ambas direcciones, con la percusión latina asimilada.